På jagt efter den perfekte film til en hyggelig aften derhjemme? Vi har været dybt inde i Netflix’s skatkammer for at finde frem til de bedste film, platformen har at tilbyde, så uanset om du er til stærke historier, intense thrillere eller livsbekræftende komedier, har vores udvalg noget, der kan ramme den rigtige stemning.
De Bedste Film på Netflix i 2024
Netflix har et sandt skatkammer af film, og vi sidder på en guldmine af stærke titler i 2024. Uanset om I søger adrenalinfyldte actionfilm, hjertevarmende romantik eller gribende dramaer, finder I en bred palette af kvalitetsfilm. Her er et smugkig på nogle af de film, der har fanget vores opmærksomhed og hjerter.
I år sættes spotlyset på prisvindende film som Marriage Story og Martin Scorseses episke The Irishman. Dramaentusiaster vil opleve det emotionelle mesterværk fra 2019, mens fans af intens action kan se frem til spændingen i The Gray Man fra 2022.
Den kritikerroste The Trial of the Chicago 7 udspiller sig med en fængende beretning om retfærdighed og historie, og for de, der værdsætter visuelle mesterværker, står Alfonso Cuaróns Roma klar til at imponere med sin smukke cinematografi og dybtfølte fortælling.
Fra de surrealistiske eventyr i Okja til den musikalske energi i Tick, Tick… Boom!, sikrer Netflix i 2024, at der er noget for enhver smag. Vi er kun lige begyndt at ridse overfladen af det, Netflix har at byde på. Gør klar til at dykke ind i hver enkelt af disse film med mere detaljerede gennemgange, hvor vi sammen udforsker, hvad der gør disse film værdige til titlen som de bedste på platformen.
50. The Harder They Fall (2021)
I 2021 kom Netflix ud med den bemærkelsesværdige western “The Harder They Fall”, en film som blander klassisk western med nyskabende elementer. Med en spilletid på 2 timer og 19 minutter tager dette stykke cinema os på en rejse fyldt med hævn og retfærdighed.
Plot: Hovedpersonen, en fredløs, opdager at hans fjende løslades fra fængslet. Dette sætter gang i en sag, hvor han samler sin bande for at udføre hævn.
Visuel og Musikal Style: Filmen skinner ikke kun gennem sit stjernespækkede cast, men også gennem sit visuelle udtryk og friske lydbillede, som byder på overraskende elementer som reggae musik. Denne originale sammensmeltning af lyd og billede er med til at give “The Harder They Fall” en unik plads i western-genren.
Selvom midterdelen af filmen opleves som langsommelig, løfter starten og afslutningen hele filmen op. Dette er en film, der tør at skille sig ud fra mængden med sin variation og karakteristiske humor – hold særligt øje med byens farvelægning, noget der helt sikkert vil fange din opmærksomhed.
Vores opfattelse er, at “The Harder They Fall” er en frisk fortolkning af western-genren, som vores anmeldelsestemning beskriver som et must-see på Netflix for både nye og erfarne fans af westerns.
49. El Conde (2023)
El Conde, en film fra 2023, er en unik tilføjelse til Netflix’s bibliotek, som formår at væve satirisk indhold med elementer af mørk humor. Filmen fortæller historien om en vampyrversion af den tidligere chilenske diktator Augusto Pinochet, der efter at have levet i 250 år, beslutter sig for at ønske døden velkommen.
Med en varighed på 110 minutter, bringer instruktør Pablo Larraín os et interessant eksperiment inden for biografgenren. Filmen har en sort-hvid billedside, der er blevet fremhævet som en af dens stærkeste punkter. Desuden præsenterer rollelisten talentfulde navne som Jaime Vadell, Alfredo Castro og Antonia Zegers.
Vores synspunkter: Selvom en nonne figur optræder i filmen, mener vi, at hendes karakter ikke bidrager væsentligt til historien – handlingen kunne have udfoldet sig uden hende. I stedet skinner filmen igennem sine præstationer og den skildring af Pinochets forhold til hans kone Lucia, hvilket klart viser, hvem der havde kontrollen.
Forståelsen af filmens humor og historiske henvisninger kan være skarpere for et chilensk publikum, der er mere bekendt med Pinochets politiske historie. Filmens manuskript evner at balancere mellem det bizarre og underholdningen, selvom det ikke fuldt ud realiserer sit potentiale.
Til syvende og sidst er El Conde en fascinerende film, som kan appellere til dem, der er åbne for en anderledes cinematisk oplevelse, der kombinerer politisk historie med mytiske elementer.
48. Empire (2023)
Originaltitel: Viften
I “Empire” tages vi tilbage til det 19. århundredes St. Croix i Dansk Vestindien, en periode og sted fyldt med sociale og kulturelle spændinger. Filmen maler et betagende billede af to kvinders usædvanlige venskab i 1848; Anna, en fri kvinde af farve og ejeren af hendes egen husholderske Petrine, som står i et komplekst afhængighedsforhold til Anna på grund af sin status som slave.
Vores opfattelse af filmen er, at den med sit smukke cinematografi og gribende narrativ udforsker nuancerne i venskab på et kritisk historisk krydspunkt. Anna og Petrines relation udfordres, da rygter om et oprør begynder at cirkulere, hvilket truer med at forstyrre det fine balanceforhold, der har holdt deres verden sammen.
Trods de tunge tematikker om frihed og undertrykkelse, er “Empire” en film der indbyder til refleksion over de historier, der har formet os. Det er en skildring, der fortæller mere end blot om de to hovedpersoners liv; den udfordrer seeren til at tænke over fortidens skygger og hvordan de stadig kaster sig over nutiden. Vi finder “Empire” som en væsentlig film, der vedrører både det historiske og det personlige, og som absolut bør ses for dens afbildning af relationer i en tid hvor ulighed var normen.
47. Dolemite Is My Name (2019)
På Netflix finder vi en reel perle i filmen “Dolemite Is My Name”, hvor komikeren Eddie Murphy gør sin bedste præstation i årtier. Han indtager rollen som Rudy Ray Moore, manden som mange betegner som rapmusikkens fader og som en drivende kraft i blaxploitation-bevægelsen.
Vores oplevelse er, at filmen giver et underholdende indblik i Moores vej fra lavpunktet i hans karriere – med det hjerteskærende citat “How’d my life get so small?” – til højderne som en stjerne inden for optagelser og skuespil. Det interessante er, hvordan Moore skabte film, der skildrede sorte amerikaneres oplevelser fra deres eget perspektiv snarere end gennem en hvid linse.
Mens filmen måske overdriver det klassiske “følg dine drømme”-tema, formår den at inspirere dem af os, der har en forkærlighed for underholdningsindustriens historie og måske selv drømmer om stjernestatus. Vores anbefaling? Giv jer selv den glæde det er at se “Dolemite Is My Name” på jeres næste Netflix-aften.
46. Spenser Confidential (2020)
I 2020 kom actionthrilleren “Spenser Confidential” til Netflix, og lige siden da har den tilbudt seerne en kombination af spænding og humor. Filmen er på 1 time og 51 minutter og har fået en aldersgrænse på R, hvilket indebærer indhold mest skåret for voksne.
Handlingen følger Spenser, en tidligere politibetjent og nu fængselsfange, der sammen med sin værelseskammerat Hawk, en ambitiøs MMA-kriger, forsøger at opklare mordet på to politibetjente fra Boston. Trods filmens standardfortælling, er samarbejdet mellem den kendte Mark Wahlberg og instruktøren Peter Berg noget, der har vakt opmærksomhed.
Anmeldernes synspunkt: Mange betragter filmen som et klassisk Mark Wahlberg-værk med velkendte temaer, venlige skuespillere og tilstrækkeligt underholdende til en rolig aftens film. Selvom nogle kritikere har bemærket, at “Spenser Confidential” ikke tilbyder nye indfaldsvinkler inden for sin genre, er der enighed om, at filmen har sine øjeblikke, som kan værdsættes uden nødvendigvis at lede efter Oscar-værdig substans.
Trivia: Filmens reception har været blandet, med brugeranmeldelser, der leder spektret fra underholdningsværdi til skuffelse over genanvendelse af velkendte klichéer.
Vi anerkender sådan en film for dens lette underholdning og de øjeblikke, der giver os en grund til at samles foran skærmen. Det behøver ikke altid være banebrydende – nogle gange er det helt fint at lade autopiloten tage over og nyde rejsen.
45. Extraction (2020)
I “Extraction” bliver vi præsenteret for Tyler Rake, spillet af den karismatiske Chris Hemsworth, bedst kendt for sin rolle som Thor i Marvel Cinematic Universe. Hemsworth’s Rake er en frygtløs lejesoldat, hvis nyeste opgave muligvis er den mest dødelige: at redde en international forbryderherres kidnappede søn.
Filmen løber over en spændingsfyldt 1 time og 56 minutter, hvor adrenalinen nærmest pumper ud af skærmen. Instruktionen er ved Sam Hargrave, med et manuskript af Joe Russo, der er kendt fra arbejdet med Marvel-filmene. Besætningen inkluderer også navne som David Harbour, Rudhraksh Jaiswal og Golshifteh Farahani.
Vores bedømmelse af filmen stemmer overens med andre brugere, hvor actionscenerne udstår som filmens klare højdepunkt. Selvom plottet måske ikke bryder nyt land, leverer Hemsworths ydeevne sammen med overbevisende actionscener en solid underholdningsoplevelse.
Det skal siges, at “Extraction” er en perfekt repræsentant for Netflix’s platform, indbegrebet af en film, der bringer biosalens spænding direkte til vores stuer. Med en fortsættelse tilsyneladende i horisonten, vil fans af den første film have mere at se frem til.
Den kombinerer alle de elementer, vi sætter pris på ved en solid actionfilm—energi, spænding og højoktan-secener. For dem, der søger en film, der pålideligt leverer action og underholdning, er “Extraction” uden tvivl en af de titler på Netflix, der er værd at lægge i sin seerkø.
44. 6 Underground (2019)
“6 Underground” fra 2019 instrueret af Michael Bay, præsenterer os for et festfyrværkeri af actionpakket underholdning. Vi støder på den velkendte kombination af hurtige biler, eksplosive stunts og Ryan Reynolds’ charmerende nærvær. Selvom vi går ind til filmen med moderat forventning, går den rent ind som en solid actionfilm, der leverer præcis det, vi søger: uforglemmelig spænding.
Handling
Filmen handler om en gruppe, der har fingeret deres død for at kæmpe mod verdens ondskab. Ledet af en milliardærfremstillet karakter af Reynolds, kommer de på tværs af heftige gunfights og biljagter.
Vi fordyber os i scener, der er fyldt med alt fra skyderier og eksplosioner til spændende parkour. Kernen i “6 Undergrounds” underholdningsværdi er veludviklet stuntarbejde og levende special effects.
Karakterer
Selvom karaktererne kan synes kliché, leverer skuespillerne tilstedeværelse. Reynolds’ rolle føles som en nedtonet sammensmeltning af hans tidligere værker, og komedieelementerne lander desværre ikke altid som forventet.
Vi kan ikke sige, at “6 Underground” skubber grænserne for actiongenren, men det er en typisk Michael Bay-film: højlydt og underholdende med nok budget til at tilbyde et pust af spektakulær action. Vores bedømmelse: 6/10.
43. Triple Frontier (2019)
I 2019 udkom actionfilmen Triple Frontier, hvor loyale bånd sættes på prøve, da fem venner og tidligere elitesoldater samles for at vælte en sydamerikansk narkobaron. Deres mission fører til uforudsete konsekvenser, der bringer deres moralske kompas i fare.
Vores oplevelse af filmen var blandet. Filmen starter med en fascinerende præmis og lover et indgående kig ind i sjælen og de moralske dilemmaer, der følger med et liv i gråzonen. Vi bliver vidne til en gruppe mænd, hvis motivation snarere synes rodfæstet i grådighed end i heltedåd.
Handlingen er spændingsmættet, især i filmens anden akt, hvor selve røveriet finder sted. Prestationerne fra skuespillerne bliver godt leveret, og de formår at skabe sympatiske karakterer trods tvivlsomme moralske valg.
Men filmen som helhed lever ikke helt op til sit potentiale. Efter en intens opbygning lander den i et noget glemsomt afslutningsfelt, hvor den dybdegående moralske efterforskning bliver lagt på hylden.
Til trods for dette er Triple Frontier værd at se for den nervepirrende handling og de stærke skuespillerpræstationer. Vores bedømmelse afspejler både disse styrker og svagheder i værket.
42. Elsker Dig For Tiden (2022)
“Elsker Dig for Tiden” er en skøn dansk film, som fanger forholdets kompleksiteter på en måde, der udfordrer de traditionelle forventninger. Filmen fortjener 8 ud af 10 stjerner for sin solide præstation og friske perspektiv på romantiske komedier. Vores hovedpersoner, Anna og Thomas, oplever ikke kærlighed ved første blik, men deres forhold udvikler sig til en turbulent kærlighedshistorie, der er fyldt med dagligdagens udfordringer og personlige kriser.
Det, der gør “Elsker Dig for Tiden” unik, er dens evne til at dekonstruere de typiske romcom-klisjeer og kombinere dem med en dansk virkelighed, som er let genkendelig og autentisk. Julie Rudbæk skinner i rollen som Anna og formår at balancere humor og sårbarhed på en imponerende måde. Jesper Zuschlag stjæler scenen i sin birolle som Thomas’ tømrerkollega, hvor han tilfører filmen en komisk gnist. Deres samspil på skærmen er ren fornøjelse.
Filmen tager fat på temaer som utroskab, frygten for at være alene og kærlighedens kompleksitet. Denne tilgang udfordrer samfundsnormer og forudindtagede opfattelser af parforhold. “Elsker Dig for Tiden” er en tankevækkende og forfriskende fortolkning af moderne romantik.
Visuelt er København fanget på en måde, der tilføjer filmen en tryllebindende aura, og det fremragende kameraarbejde fremhæver byens skønhed. “Elsker Dig for Tiden” blander på ubesværet vis romantik, komik og eftertænksomhed, hvilket skaber en enestående og fængende filmoplevelse.
Vi kan varmt anbefale “Elsker Dig for Tiden” for dens ekstraordinære præstationer, oprigtige fremstilling af relationer, og fængslende fortælling. Denne film efterlader et varigt indtryk og er ikke en, man bør gå glip af, hvis man har lyst til at dykke ned i kærlighedens komplekse lag.
41. Crazy About Her (2021)
I “Crazy About Her” fra 2021 bliver vi introduceret til Adri og Carla, der har en uforglemmelig nat sammen. Adri finder ud af, at Carla bor på et psykiatrisk hospital, hvilket fører til at han frivilligt lader sig indlægge for at være sammen med hende. Denne romantiske komedie udforsker grænserne for kærlighed og de længder vi går til for at være hos dem, vi holder af.
Vores anmeldelse noterer, at filmen skaber en raffineret balance mellem humor og seriøse emner som mental sundhed. Det usædvanlige setup for filmens plot minder os om, at kærligheden ikke mirakuløst kan kurere psykiske lidelser, men den fremstiller karaktererne med en ægthed og et hjerte, der gør dem relaterbare.
Filmen har formået at få seere til at le igennem tårer med sin humoristiske tilgang til ellers alvorlige emner. Dens skildring af mennesker, der kæmper med psykiske lidelser, men stadig søger ægte forbindelse og kærlighed, har resonans hos et bredt publikum.
“Crazy About Her” er et glimt ind i de relationer, der blomstrer bag lukkede døre, og hvor langt vi vil gå for kærlighedens skyld.
40. The Old Guard (2020)
I “The Old Guard” fra 2020 støder vi på et hold hemmelighedsfulde udødelige lejesoldater, hvis eksistens pludselig bringes for dagens lys, samtidig med at de støder på et nyt medlem af deres evige broderskab. Vi dykker ned i en verden af action og fantasy, hvor kampscenerne holder os klistret til skærmen, mens vi følger dem i deres kamp for at bevare deres hemmelighed.
Filmen, der strækker sig over 2 timer og 5 minutter, har et solidt cast. Charlize Theron skiller sig ud med sin portrættering af den hårdkogte leder, Andy, og resten af holdet følger godt med. Med en samling af både positive anmeldelser og kritisk feedback om lydsporet og skurken, står det klart, at filmen finder sin styrke i sin underholdningsværdi og Theron’s præstation.
Med hele 1.8 tusind brugerbedømmelser og et Metascore på 70, har “The Old Guard” cementeret sig som en film med både fans og kritisk interesse. Vores yndlingsdel er helt klart, hvordan filmen tager os med på en rejse fyldt med spænding, evig kamp og selvfølgelig udødelig beskyttelse af menneskeheden. Det er en film, hvor de gode sejrer, og det er lige noget for os på en afslappende aften.
39. Bird Box (2018)
I “Bird Box” følger vi en mor, spillet af Sandra Bullock, og hendes to børn, som står over for den ultimative overlevelsesudfordring. Fem år efter en mystisk kraft får størstedelen af befolkningen til at begå selvmord, søger de tre mod sikkerhed.
Denne film fører os gennem en intens rejse i en post-apokalyptisk verden, hvor de overlevende må bære bind for øjnene for at undgå den ukendte fare, der har bragt civilisationen i knæ. Vi navigerer sammen med Bullocks karakter gennem et landskab fyldt med farer, hvor man aldrig ser fjenden direkte.
Selvom meningen med visse elementer i filmens plot kan efterlade os med ubesvarede spørgsmål, inviterer “Bird Box” os ind i en verden, hvor overlevelse kræver blind tillid og ufattelig beslutsomhed. Det er en rejse, som er værd at tage med blikket rettet indad og med sindet åbent.
38. Enola Holmes (2020)
I “Enola Holmes” fra 2020 bliver vi introduceret for Sherlock Holmes’ kvikke teenagesøster, Enola. Når deres mor forsvinder sporløst, tager Enola sagen i egen hånd. Filmen er en hyldest til kvindelig snilde og listighed, hvor Enola demonstrerer deduktiv skarphed, der kan måle sig med sin berømte storebror, Sherlock.
Handlingsresumé:
Filmen udfoldes i det 19. århundredes England, hvor Enola anvender sin intelligens til ikke blot at finde sin mor men også at navigere i en verden fuld af samfundsforviklinger og faretruende konspirationer. Gennem hæsblæsende eventyr i Londons gader, bliver Enola mere end blot en hjælper – hun bliver hovedpersonen i sin egen historie.
Anmeldelser fra seere har været blandet med en anerkendelse af filmens charme og originalitet, især rettet mod den yngre publikum. Kritikere har dog bemærket en vis distance fra de originale Sherlock Holmes fortællinger, hvilket kan virke fremmedgørende for de mere dedikerede fans.
Trivia:
Enola Holmes skiller sig ud fra det traditionelle Holmes-univers med et friskt og moderne take på kvindeempowerment og selvforsyning. Det mix af humor, mysterier og en stærk kvindelig leder skaber en underholdende oplevelse for hele familien.
For dem, der ser efter en film, der bryder med konventionerne og introducerer en ny heltinde, giver “Enola Holmes” et friskt pust. Vores anbefaling? Slå varmen på popcornmaskinen og forbered jer på en film, der tilbyder både spænding og hjertevarme.
37. I Am Mother (2019)
“I Am Mother” er en fascinerende science fiction-thriller, der tager os med til en verden hvor menneskeheden er uddød. Filmen får os til at reflektere over forholdet mellem mennesker og teknologi, og går i dybden med spørgsmål om moral og overlevelse.
Handlingen: En teenagepige, opdraget af en robot kaldet ‘Mother’, skal genskabe jorden efter menneskehedens fald. Deres særlige forhold udfordres, når en fremmed ankommer med uventede nyheder.
Med et begrænset cast fokuseres der på det skrøbelige forhold mellem karaktererne. Filmen spirer med små detaljer, der bygger en intens atmosfære og inviterer os ind i en kompliceret fremtidsscenarie.
Generelt får “I Am Mother” os til at overveje, hvem vi kan stole mest på: mennesker eller maskiner? Og hvordan definere vi fremtiden samt det rette liv i en teknologisk æra? Filmen har med sin tankevækkende tilgang og imponerende visuelle fortælling sikret sin plads på listen over de bedste film på Netflix.
36. Okja (2017)
I det fortryllende drama, “Okja”, bliver vi taget med på en eventyrlig rejse, som kombinerer eventyr med realisme og dybe følelser. Filmen fortæller historien om en ung pige, Mija, der kæmper indædt for at redde sin bedste ven – et kæmpe væsen ved navn Okja – fra en grådig multinational virksomhed.
Instrueret af Bong Joon-ho, som er anerkendt for sin kyndighed i at skabe komplekse og visuelt slående filmverdener, blev “Okja” mødt med applaus og kritisk anerkendelse for sin unikke blanding af genres. Filmen tager sit udgangspunkt i 2007, hvor historien begynder med præsentationen af en konkurrence om at opfostre det allerbedste supergris.
Mens filmen kan virke tegneserieagtig i sin tone, opfordrer dens charme og empatisk udformet fortælling os til at træde ind i dette fascinerende univers. Selvom grafikken til tider kan virke mindre overbevisende, vokser Okja i vores hjerter og bliver mere levende som fortællingen udfolder sig.
Vores anmeldelse finder “Okja” overvældende og bevægende, og skuespilpræstationerne, både fra de kendte og mindre kendte skuespillere, bidrager til at løfte filmen til noget virkelig mindeværdigt. Premieren på Netflix giver mulighed for at opleve denne film hjemme fra sofaen fra den 28. juni.
35. Klaus (2019)
I “Klaus” fra 2019, som varer 1 time og 36 minutter, finder vi en hjertevarmende historie om betydningen af venlighed, selv i de mest ugæstfrie omgivelser. Filmen følger Jesper, Smeerensburgs nye postbud, som danner et usandsynligt venskab med legetøjsmageren Klaus. Sammen bringer deres gaver ikke blot glæde til byens indbyggere, men smelter også en gammeldags og dyb fjendskab, slæbende en kælk fuld af juletraditioner ind i folkets hjerter.
De karaktergivende gaver og duoens indsats i “Klaus” er en påmindelse om, at simple handlinger af venlighed har magten til at sætte en kæde af positive begivenheder i gang. Vores jul vil utvivlsomt blive lidt længere med denne film på vores watchlist.
Med en Metascore på 65 og entusiastiske brugeranmeldelser, er “Klaus” ikke kun en visuel fest, men også en film som favner julens ånd og skaber nye minder. Denne animerede fortælling byder på originalitet og giver en frisk omgang til historien om julemanden, som vi kender den.
Vi anbefaler helhjertet “Klaus” til alle, der søger efter en film, der ikke bare underholder, men også varmer sjælen og højtidshjertet. Lad os gøre det til en tradition at se denne charmerende skildring af juleåndens magi.
34. Luckiest Girl Alive (2022)
“Luckiest Girl Alive” er en fascinerende film som skildrer en kvinde i New York, som tilsyneladende har styr på sit liv, men et chokerende traume får hendes tilsyneladende perfekte eksistens til at krakelere. Filmen er en intens fortælling, der formår at afbalancere mysteriet uden at falde i fælden med overdrevne plotvendinger.
Varighed: Selvom filmen er 1 time og 53 minutter lang, så sikrer tempoet og dybden i fortællingen, at vi forbliver engagerede gennem hele seancen.
Brugeranmeldelser har især rost filmen for sin kompetente håndtering af følsomme emner, hvor karaktererne vises som troværdige og har dybde, hvilket er sjældent i disse dramagenrer. Vi har ofte hørt lignende historier, men de er sjældent fremstillet med den respekt, som “Luckiest Girl Alive” opnår.
Vi værdsætter den realistiske tilgang, som “Luckiest Girl Alive” tager sig til sine temaer. Filmen undgår at gå for langt i sin udforskning af de komplicerede følelser og situationer, hvilket gør den til en givende oplevelse for publikum. Serien kan ses på Netflix og er et godt valg for dem, som sætter pris på tankevækkende dramaer med stærke kvindelige karakterer.
33. The Fundamentals of Caring (2016)
I 2016 udgav Netflix filmen “The Fundamentals of Caring”, et komediedrama, der udforsker livets mange facetter gennem øjnene af en mand, der oplever en personlig tragedie og beslutter sig for at tage et kursus i omsorg. Filmen, der varer 1 time og 37 minutter, har fået anerkendelse for sin karakterudvikling og de solide livslektioner, den formidler.
Brugeranmeldelser peger på en stærk dynamik mellem hovedpersonerne og en troværdig fremstilling af deres forhold. Denne “bromance” centrerer filmens hjertevarme og er essentiel for den rørende fortælling. Selvom filmen byder på grovkornet humor, efterlader den sine seere med en følelse af optimisme.
Vi nyder virkelig den måde, filmen balancerer dramatiske øjeblikke med lettere komedie. Selena Gomez overrasker positivt med sin præstation og tilføjer dybde til filmoplevelsen. “The Fundamentals of Caring” tilbyder en opmuntrende fortælling, som anbefales til en hyggelig aften derhjemme.
32. The Ballad of Buster Scruggs (2018)
I “The Ballad of Buster Scruggs”, præsenterer Coen-brødrene en antologi af seks historier sat i det vilde vesten, hver med sin egen tone og æstetik. Dette Netflix-samarbejde står ud som et visuelt mesterværk i deres oeuvre, velkendt for deres dygtige håndværk og ikoniske film som “The Big Lebowski” og “No Country for Old Men”.
De seks fortællinger, som ikke er relateret plotmæssigt, men forenet gennem deres mørke humor og temaer, udforsker det vilde vestens brutalitet og skønhed. Filmens første kapitel, der også bærer titlen “The Ballad of Buster Scruggs”, introducerer os med sin komiske stil, mens efterfølgende segmenter som “Meal Ticket” og “All Gold Canyon” skildrer mere slående og dybsindige toneskift.
Kendetegnet ved deres subtile dialog og skarpe manuskripter, skærer Coen-brødrene igennem hverdagens trivialiteter og maler et billede af grænselandet mellem drøm og virkelighed. Det er bemærkelsesværdigt, hvordan stemningen kan skifte fra daglig sniksnak til spænding og fare, som det ses i det sidste kapitel. Soundtracket komponeret til denne film forhøjer også oplevelsen; det er så rammende for den omhyggeligt udformede stemning.
Selv om vi måske ønskede lidt mere af Brendan Gleeson, er eventuelle småkritikpunkter kun lige netop det – små. Med “The Ballad of Buster Scruggs” har Coens endnu en gang skabt en gennemtænkt film, som ikke alene afspejler deres fortællemæssige flair og traditionelle temaer om vold og udsøgt dialog, men som også formidler historien om det vilde vesten i al dens hjerteskærende råhed. Denne film fortjener sin plads på listen over de mest unikke filmudgivelser.
31. Outlaw King (2018)
Outlaw King fra 2018 er et fængslende drama, der transporterer os tilbage til det 14. århundredes Skotland. Denne historiske film skildrer Robert Bruce’s heroiske kamp mod de engelske besættelsesstyrker. Med en blanding af snilde og mod tager han det ujævne slag op mod en langt overlegen hær – en ægte David mod Goliath-historie.
Vi følger Bruce’s rejse fra at blive kronet som konge af Skotland til hans utrættelige kamp for Skotlands uafhængighed. Pine yder en stærk præstation, balancerende bravour med sårbarhed, især i scener med hans filmhustru.
Filmen indeholder realistiske kampscener med sværdkampe, strategisk krigsførelse, og en smule nøgenhed – alt sammen med en fornemmelse af dybde og realisme.
Outlaw King er ikke blot underholdende – den giver også indblik i en vigtig del af Skotlands historie. Uanset om man er bekendt med Braveheart eller ej, vil det skotske oprør, og de karakterer der er involveret, hurtigt fænge og udfolde sig på skærmen foran os.
En ting er sikkert: denne film er et must-see for dem, der sætter pris på historie fortalt med engagement og intensitet. Og selvom vi ikke kan garantere den historiske nøjagtighed ned til hver en detalje, bliver de vigtigste begivenheder fremstillet med en fordybende og fængslende kraft.
30. I’m No Longer Here (2019)
“I’m No Longer Here” (“Ya no estoy aquí”) er en fængslende fortælling, der udfolder sig i Monterreys gadebilleder i Mexico. Filmen følger en gruppe unge, der identificerer sig med den lokale subkultur kendt som Cholombianos, hvis dage fyldes med dans til sløv cumbia og livlige fester.
Den tvetydige interaktion med et lokalt kartel tvinger bandens unge leder, Ulises, til at migrere til USA. Isoleret og hjemvefuld kæmper Ulises med at finde en forbindelse til hjemmet på trods af den fysiske afstand.
“Ya no estoy aquí” står som en dybdegående og lavmælt undersøgelse af identitet, tilhørsforhold og de pludselige skifte, som livet kan bringe. Vi finder os selv engagerede i Ulises’ kamp og hans længsel efter at vende tilbage til det sted, han kalder hjem.
29. Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019)
“Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile” er en film, som tager os med på en rejse gennem øjnene af den berygtede seriemorder Ted Bundys tilværelse. Med nutidens darling Zac Efron i hovedrollen som Bundy, udfolder filmen et kontroversielt perspektiv, der har delt meninger.
Vores perspektiv er, at Efrons præstation som Bundy er bemærkelsesværdig. Han fanger Bundy’s charme og godhed, som var så afgørende for den virkelige Bundy’s evne til at forføre sine ofre.
Vi mener, at titlen kan virke lokkende, og hvis man forventer en brutal og blodig fremstilling, kan titlen være vildledende. Ikke desto mindre byder filmen på en dybdegående og urovækkende indsigt i en seriemorders psyke og retssagen, der fulgte.
Hvis du er nysgerrig efter at forstå mere om seriemorderen Ted Bundy, eller hvis du sætter pris på Zac Efrons talent, er “Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile” et must-see på Netflix.
28. To All the Boys I’ve Loved Before (2018)
Denne sommer har Netflix virkelig opfanget rom-com genren. Mens andre store filmstudier har overset denne elskede genre, har Netflix udnyttet dette forsømte marked ved at udgive en strøm af rom-coms næsten hver uge. Den nyeste, ‘To All the Boys I’ve Loved Before’, er måske den bedste endnu. Nogle gange ønsker vi blot en film, der får os til at smile. Et så simpelt ønske, som ofte ikke opfyldes, når vi ser film. Men ikke denne gang. Under hele filmen kunne vi ikke stoppe med at smile. Vi smilede så meget, at vores mund blev øm.
Lara Jean (spillet af Lana Condor), en fortryllende 16-årig, der ikke indser, hvor charmerende hun er, lever sit kærlighedsliv i fantasiverdenen. Hun nyder romantiske noveller og dagdrømmer om kærlighed, men hun er bange for at forfølge den i det virkelige liv. Hun bliver tvunget til at konfrontere dette, når de fem kærlighedsbreve hun har skrevet til sine forelskelser, mystisk nok bliver sendt til hver af dem.
Et af brevene gik til (gisp!) hendes søsters ekskæreste Josh (spillet af Israel Broussard), som Lara Jean hemmelighedsfuldt har været betaget af i årevis. Et andet gik til Peter, ekskæresten til Lara Jeans fjende. Denne fyr, der spiller Peter, Noah Centineo, ser ud til at være en af årets store gennembrudsstjerner. Han er utroligt charmerende og minder os om en Mark Ruffalo-type. Centineo vil også medvirke i den kommende Netflix-film ‘Sierra Burgess is a Loser’, så vi kan forvente mere fra ham i fremtiden.
Efter at have fundet ud af, at hun kan lide (eller i det mindste før har kunnet lide) ham, foreslår Peter, at han og Lara Jean indgår i et falsk forhold. Det er perfekt – han kan gøre sin ekskæreste jaloux, og hun kan overbevise alle om, at hun ikke er forelsket i Josh. De to af dem laver regler, som synes skæbnebestemte til at blive brudt på det rette tidspunkt. Selv i de tidligste stadier af det falske forhold er der tydelig kemi mellem dem, både som karakterer og skuespillere. Centineo løfter uden anstrengelse både Condors præstation og filmen som helhed, hver gang han dukker op på skærmen.
Filmen er tydeligt fra 2018. Dialogen indeholder skarpe bemærkninger som “du deler ikke engang noget om mig på Instagram længere!” Instagram bliver nævnt flere gange. Filmen forbliver charmerende gennem hele forløbet, selvom den har sine op- og nedture. Når historien kommer ud over den brusende 30-minutters åbning, bliver den en smule flad. Det er som en sodavand, der har mistet sin brus – den er stadig sød og behagelig nok, men den er bare ikke helt den samme.
I sidste ende er filmen charmerende. Vi smiler bare ved tanken om den. Giv den et kig. Du vil være glad for, at du gjorde det.
27. The King (2019)
“The King” er en film fra 2019, som tager os tilbage til det 15. århundrede og udforsker det unge Henrik Vs turbulente tid som Englands konge efter sin brors død. Med en spilletid på 2 timer og 20 minutter, dykker vi ned i et historisk drama fyldt med bedrag, krig og forræderi.
“The King” tilbyder både dybdegående karakterstudier og en medrivende plotstrøm, hvilket har indbragt filmen positive brugeranmeldelser og imponerende kritikerresponser der afspejles i en Metascore på 62.
Som seere har vi den fornøjelse at opleve historie vækkes til live med et stjernebesat cast og en instruktør, der formår at omdanne klassisk tekst til fængslende handling. Gennem Netflix-platformen er det en titel, vi kan nyde sammen, hvor end vi er.
26. The Witcher: Nightmare of the Wolf (2021)
“The Witcher: Nightmare of the Wolf” er en fængslende animationsfilm, der bygger bro til “The Witcher”-seriens univers gennem et dybdegående præquel. Med en spilletid på 1 time og 23 minutter får vi indblik i Vesemirs rejse, en ung witcher, der bekæmper monstre for at undslippe sin fattigdom og for at tjene mønter og ære.
Ved vores opfattelse indeholder filmen en veludviklet historie og stærke karakterer, der er udfoldet gennem en klassisk animationsstil. Det koreanske animationsstudie, kendt for sit arbejde med amerikansk tv, viser sin kompetence med animationen af denne fortælling.
I vores kreds har filmen fået anerkendelse som en værdig udvidelse af “The Witcher”-serien, der lykkes med at introducere nye trusler i skovene, som vores hovedperson Vesemir må konfrontere. Den bringer også en interessant drejning, hvor witcherne bliver beskyldt for at være dem, der faktisk skaber monstrene for at sikre sig kontinuerligt arbejde.
Vi anerkender “The Witcher: Nightmare of the Wolf” som en vigtig del af Netflix’s udvalg – en som ikke kun appellerer til fans af den oprindelige serie, men også til dem, der kan lide godt konstruerede animationsfilm med dybde og action. Det bliver en solid tilføjelse til vores filmoplevelser i aftenens Netflix-katalog.
25. Mank (2020)
David Fincher har med Mank bevist, at han kan skabe en film, der afviger markant fra hans øvrige filmografi. Dette værk er ikke bundet af hans sædvanlige regler og konventioner. Selvom filmens fremstilling af manuskriptskrivningen til Citizen Kane måske ikke er helt nøjagtig, er det spændende at se Fincher udfordre auteurteorien.
Gary Oldman leverer en forrygende præstation som den kvikke, selvoptagede og stædige hovedperson. Hans dynamik med Amanda Seyfried er fremtrædende, især i en scene, hvor de går en tur i haven. Her viser hun en indsigt, som ligger langt over hvad hendes samtidige værdsætter hende for. Finchers instruktion er mest iøjnefaldende gennem filmens visuelle og auditive udtryk frem for dets narrative opbygning. Ved at vende tilbage til gamle Hollywood tidsalderen skaber han en film, der føles som om den virkelig hører hjemme dertil – med sort-hvid cinematografi og en lydkulisse, der autentisk afspejler æraen.
Trent Reznor og Atticus Ross præsenterer også noget helt nyt i forhold til deres tidligere arbejde. Deres soundtrack er fremragende, passer perfekt ind i tidsperioden ligesom resten af filmen, og det er bestemt et af deres mest iøjnefaldende værker.
Vores oplevelse med filmen bliver dog lidt hæmmet af den flashback-tunge struktur, som desværre tager noget af fremdriften fra historiefortællingen. På trods af dette er Mank et værdifuldt valg til filmelskeren, der sætter pris på en tur tilbage til Hollywoods guldalder med et moderne touch.
24. Da 5 Bloods (2020)
Da vi dykker ned i “Da 5 Bloods”, opdager vi en stærk film af Spike Lee, der tager os med tilbage til Vietnam. Filmen, der er en fortælling om fire afroamerikanske veteraner, fortæller historien om deres rejse for at finde resterne af deres faldne leder og den skjulte guldskat, han hjalp dem med at gemme.
Lee er kendt for sine stilistiske film, og “Da 5 Bloods” er ingen undtagelse. Selvom anmeldelserne varierer, med nogle der fremhæver de stærke præstationer fra castet, er der også kritikpunktet vedrørende filmens tone og sammenhæng. Ikke desto mindre er den værd at se for dens unikke perspektiv og skildring af Vietnamkrigens langvarige konsekvenser.
Plot i korte træk: Fire sorte veteraner vender tilbage til Vietnam. De konfronteres med naturens kræfter og de indre kampe, der kommer fra deres krigstid samt deres nuværende mission om at ære deres ven og leder ved at bringe hans rester hjem samt en formue i guld.
“Da 5 Bloods” formår at fange kompleksiteten i veteranernes erfaringer og betoner vigtigheden af at anerkende og huske historien. Med Lee ved roret leverer filmen både tankevækkende øjeblikke og spændende scener, hvilket gør den til et bemærkelsesværdigt tilføjelse til Netflix’s udvalg af film.
23. Annihilation (2018)
Når vi taler om top science fiction på Netflix, kan vi ikke overse Alex Garlands film “Annihilation” fra 2018. Garland, der tidligere fangede publikums opmærksomhed med sin instruktørdebut “Ex Machina”, fortsætter med at imponere i sci-fi genren.
I “Annihilation” følger vi Lena, spillet af Natalie Portman, en biolog der leder en ekspedition ind i det mystiske område kendt som “The Shimmer”. Med sig har hun et hold af forskere, og sammen udforsker de dette forseglet område, hvor de konfronteres med forunderlige fænomener.
Filmen skiller sig ud med sine banebrydende visuelle effekter og lyddesign, som skaber en drømmeagtig og til tider skræmmende atmosfære. Det er en film, der kan tage pusten fra os med sine smukke, men også urovækkende scener.
Selvom filmens budskab kan virke forvirrende og leveringen til tider ujævn, tillader de utrolige visuals os at overse disse ufuldkommenheder. Vi er særligt betaget af hvordan “The Shimmer” er bragt til live og betragter det som en imponerende bedrift inden for filmmageri.
Skuespillet i “Annihilation” er solidt på tværs af hele rollelisten, som inkluderer navne som Oscar Isaac og Tessa Thompson. Deres præstationer bidrager til den samlede oplevelse, selvom der ikke er nogen enkelte optrædener, der står stærkt nok ud til at stjæle showet.
Vi anbefaler “Annihilation” til alle fans af science fiction og dem, der søger en oplevelse ud over det sædvanlige, uden at skulle ty til hallucinogene stoffer. Hæng dig ikke i de små detaljer; lad dig rive med af filmens udforskning af selve destruktionens og forandringens natur.
22. Beasts of No Nation (2015)
“Beasts of No Nation” fortæller hjerteskærende om Agu, en barnesoldat i en borgerkrig i et unavngivet afrikansk land. Vi ser krigens rædsler gennem Agus øjne, en dreng der mister sin barndom i en konflikt, han knap nok forstår. Idris Elba skildrer den frygtindgydende kommandant, hvis påvirkning på Agu er både dybtgående og foruroligende.
Visuelt er filmen slående – de vestafrikanske landskaber er både smukke og brutale, og fotograferingen fra Fukunaga er uforglemmelig. Historiefortællingen er direkte og uden omsvøb, hvilket skaber en intens og personlig oplevelse.
Abraham Attahs præstation er intet mindre end bemærkelsesværdig; hans portræt af Agu er medrivende og sætter ham på niveau med Elbas karismatiske præstation. Deres samspil i filmen tilføjer en dybde, der er sjældent set i lignende film.
Denne film er en påmindelse om, at krigens ofre ofte er dem, som mindst forstår konflikten – børnene. “Beasts of No Nation” er en stærk påstand om krigens virkelighed, fortalt gennem øjnene på et enkelt barn, og det gør den til en af de mest betydningsfulde film på Netflix.
21. The Gray Man (2022)
Som filmelskere er vi konstant på udkig efter den næste store filmoplevelse, og The Gray Man fanger opmærksomheden med sin spændingsfyldte handling. Filmen byder på 2 fantastiske timer, hvor vi følger en talentfuld CIA-operativ, hvis identitet forbliver et mysterium. Han støder ved et uheld på nogle mørklagte hemmeligheder i agenturet, hvilket gør hans liv komplekst og farligt, da en gammel kollega sætter en pris på hans hoved.
Interessant nok har The Gray Man fået blandet modtagelse. Selvom filmens visuelle side lever op til forventningerne, har nogle anmeldere fremhævet en mangel på dybde i karakterudviklingen og historiefortællingen.
Filmens karakterer og plot har levnet nogle seere ønsket om mere nuancerede figurer og en tydeligere fortælling. Ikke desto mindre er The Gray Man en film, der ikke går på kompromis med dens action-elementer, hvilket er præcis, hvad vi nogle gange søger på Netflix en lørdag aften.
20. The Devil All the Time (2020)
“The Devil All the Time” er en intens, karakterdrevet film, som udfolder sig i en lille by plaget af korruption og brutalitet i tiden efter anden verdenskrig. Filmen strækker sig over 2 timer og 18 minutter og er bedømt R, hvilket vidner om dens dunkle tematik og komplekse fortælling.
Med et ensemble af talentfulde skuespillere viser “The Devil All the Time” os et mørkt hjørne af Amerika. Vi finder Tom Holland i hovedrollen, hvor han kæmper for at beskytte dem, han holder af. Deres præstationer er iøjnefaldende og efterlader et varigt indtryk; for eksempel har Harry Melling‘s fremstilling af hans karakter virkelig overrasket os med sin intensitet, især i den uforglemmelige scene med edderkopperne.
Historien webber sammen forskellige skæbner, hvilket kan være en udfordring at gøre flydende, men denne film håndterer det med finesse. Vi oplever en dybdegående fortælling takket være en narrativ stil, der er både bitsk og tankevækkende, hvilket fremhæver hvert enkelt karaktertræk.
Filmens vurdering reflekteres i dens Metascore på 55, hvilket afspejler en blandet modtagelse fra kritikerne. Ikke desto mindre er der en bred enighed om, at præstationerne – især fra de mindre forventede skuespillere – bidrager til filmens styrke. Vi finder, at selvom plottet har sine komplicerede øjeblikke, er skuespillets høj kvalitet og den stærke fortælling mere end grund nok til at anbefale “The Devil All the Time” som en af de bedste film på Netflix.
19. The Hand of God (2021)
Vores blik fanges af Paolo Sorrentinos selvbiografiske film “The Hand of God”, der finder sted i det farverige Napoli i 1980’erne. Her følger vi den unge Fabietto, hvis passion for fodbold ledsages af en familiemæssig tragedie. Disse begivenheder former hans fremtid og hans vej mod et liv som filmskaber.
Med en spilletid på 2 timer og 10 minutter får vi et intimt indblik i Fabiettos overgang fra ungdom til voksenliv. Filmen udforsker temaer om familie, tab og kunstens kraft til at helbrede og udfolde sig i vores liv.
Vi nyder den æstetiske præsentation af Napoli og Sorrentinos evne til at fremmane følelser igennem skærmen. Selvom filmen kan være udfordrende at følge på grund af dens stil og fortælling, tilbyder den scener, som vil efterlade os med forskelligartede følelser og et stærkt visuelt indtryk.
Filmens stærke visuelle stil og Sorrentinos karakteristiske måde at male atmosfærer på kan appellere til dem, der er fans af hans tidligere værker. Hvis man til gengæld søger en mere traditionel fortælling og struktureret plot, kan det være man skal kigge andre steder. For dem der søger en vibrerende blanding af følelser og sensationer, tilbyder “The Hand of God” en unik filmoplevelse, der visuelt forfører os og trækker os med ind i Fabiettos verden.
18. 8 Mile (2002)
I 2002 blev vi præsenteret for filmen “8 Mile”, en dramatisk fortælling om en ung rapper fra Detroit, der kæmper for at gøre det stort i hip-hop-verdenen. Med Eminem i hovedrollen, får vi indsigt i de udfordringer han møder, både personligt og professionelt, på sin vej mod succes.
Plot: “8 Mile” skildrer rapperen Jimmys daglige liv, hvor han balancerer mellem arbejde og hans passion for rap-musik. Omringet af venner og fjender, bliver Jimmys rejse gennem den hårde virkelighed i Detroits musikscene fortalt.
Anmeldelser: Filmen er rost for sin autentiske gengivelse af 1990’ernes rapscene og for Eminems overbevisende præstation. Anmeldere og brugere anerkender filmens dybde og realisme, som gør den til mere end bare en underholdende film – den har også hjerte og sjæl.
Trivia: Interessant nok, bygger “8 Mile” delvis på Eminems eget liv, hvilket har bidraget til filmens troværdighed og nærvær.
Med en bemærkelsesværdig karakter og en inspirerende historie har “8 Mile” sikret sig en plads blandt de bedste film på Netflix. Det er en film, vi synes, ikke kun appellerer til rapfans, men til alle, der værdsætter en ægte fortælling om at overvinde modgang.
17. News of the World (2020)
“News of the World” er en film fra 2020 instrueret af Paul Greengrass med den anerkendte Tom Hanks i hovedrollen. Det er en rejse ind i western-genrens klassiske æstetik, hvor vi følger en borgerkrigsveteran, Captain Kyle Kidd, der rejser fra by til by for at fortælle nyhederne. På sin vej overtager han det usædvanlige ansvar for at bringe en forældreløs pige til hendes nærmeste familie.
Denne film udvikler sig langsomt, nærmest som en ‘road movie’, hvor rejsen ikke kun er fysisk, men også følelsesmæssig. Vi får stillet skarpt på landskabet og tidens prøvelser gennem velkomponerede scener og detaljerede miljøer, hvor det støvede og grå toner spiller en stor rolle i det visuelle udtryk.
Det er filmens hovedroller, der virkelig skinner igennem. Hanks’ og Zengels præstationer er uden tvivl højdepunkterne, hvor deres samspil giver dybde til deres karakterers forhold.
Selvom filmen har sine øjeblikke, kan dens tempo føles langsommere, og for nogen kan handlingen måske synes forudsigelig. Skriptet har flair, men det kan virke en anelse forbeholdt, uden at gribe fat i seeren med stor intensitet.
For elskere af western-genren eller Tom Hanks’ imponerende filmografi, er “News of the World” en film, der transporterer os tilbage til en svunden tid. Filmens actionscener leverer spænding, og fotograferingen fanger de rå landskaber effektivt. Den har måske ikke samme effekt som klassiske westernfilm, men den giver os alligevel et kig ind i en periode af historien gennem et interessant perspektiv. Er det den bedste film på Netflix? Det er op til den enkelte, men den fortjener bestemt et kig.
16. The Good Nurse (2022)
“The Good Nurse” er en film, vi fandt utrolig gribende. Denne krimithriller, som havde premiere på Netflix den 26. oktober 2022, fortæller den skræmmende historie om en berygtet sygeplejerske der er involveret i dødsfaldene af hundredvis af hospitalspatienter.
Filmen spænder over 121 minutter og leverer en fascinerende fortælling ankret af nogle kraftfulde skuespilpræstationer. Eddie Redmayne og Jessica Chastain spiller hovedrollerne og modtager ros for deres formidling af karaktererne. Redmaynes skildring af karakteren er særligt fremragende og leder tankerne hen på hans alsidighed som skuespiller. Chastain komplimenterer præstationen med sin stabile on-screen tilstedeværelse.
Vi bemærkede også, hvordan “The Good Nurse” har imponerede brugeranmeldelser og kritiske anmeldelser, som reflekterer en solid Metascore. Mens filmen giver et overblik over en rystende sand historie, er det især den stærke hovedrolle, der bærer fortællingen. Vi anbefaler klart, at du ser “The Good Nurse”, hvis du er på udkig efter et spændende drama på Netflix. Den er helt klart et must-see for dem, der har interesse i virkelighedsbaserede thrillerfilm.
15. His House (2020)
His House tager os med på en intens rejse med et flygtningepar fra det krigshærgede Sydsudan, der desperat søger et nyt liv i en engelsk by. Det, de finder, er en eksistens så langt fra normalitet som man kan forestille sig. Filmens rå realisme i skildringen af det nye miljø og de forsøg på tilpasning, parret gør, er hjerteskærende ægte.
Vi følger parret, som ikke bare kæmper med de fysiske og følelsesmæssige ar fra deres flugt, men også med en ondsindet kraft, der synes at have rodfæstet sig under deres hjem. Trods forventninger om en politisk ladet fortælling, viser filmens fortolkning af horror-genren sig at være dybere. Denne fortælling udforsker de umenneskelige valg, mennesker nogen gange står over for, og de følger, disse valg bærer med sig.
Efter at have set His House, kan vi ikke andet end at rose filmens evne til at holde os fast med en historie, der er så meget mere end en klassisk horrorfilm. Det er en skarp fortælling om overlevelse og de skjulte lag af tragedie, der kan eksistere i et nyt liv langt fra hjemmet. Den udfordrer seerens forventninger og byder på scener, der er så urovækkende, at man sidder på kanten af sædet. Filmens behandling af sin rædsel er elegant og knivskarp, et vidnesbyrd om at horror-genren kan mere end blot at chokere – den kan også reflektere og påvirke.
14. Don’t Look Up (2021)
“Don’t Look Up” er en film, vi ikke ser ofte. Denne komedie med dystopiske undertoner tager os med på en satirisk rejse, hvor den formidable redigering forstærker filmens humor. Historien omhandler to astronomer, der opdager en komet på vej mod Jorden, og deres forsøg på at advare menneskeheden står i skarp kontrast til en verden plaget af støj og distraktioner.
Skuespillet: Med en rollebesætning bestående af stjerner som Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence og Meryl Streep, er der ingen tvivl om, at skuespillet er af høj kaliber. Disse talentfulde skuespillere bringer en dybde og autenticitet til deres roller, som er afgørende for filmens satiriske bid.
Filmen fanger os med sin skarpe redigering, der på fornem vis supplerer den komiske tone. Det er en sjældenhed at finde så godt redigerede film, der stadig formår at levere en velfortjent latter blandt publikum.
Vi anser “Don’t Look Up” for at være en oplevelse værd. Selv med sine småfejl, leverer den som en solid film, og vi kan varmt anbefale den. Vores bedømmelse lander på en stærk 8 ud af 10, alle fortjente points med ekstra ros for den eksemplariske redigering. Det er disse elementer, der virkelig forgylder seeroplevelsen, og nøjagtigt hvad du kan forvente, når du sætter dig til rette for at se filmen.
13. The Guilty (2021)
Når vi udforsker spændende film på Netflix, må vi ikke overse “The Guilty”. Lanceret i 2021, tager denne intense drama os med på en nervepirrende rejse. Filmen varer 1 time og 30 minutter, og udspiller sig overvejende på en alarmcentral, hvor vi følger en politibetjent, der er blevet degraderet til skrivebordsarbejde.
Hovedrollen spilles medrivende af Jake Gyllenhaal, hvis præstation er så stærkt tilstedeværende, at den dominerer hele filmoplevelsen.
Bekvemt plantet bag et skrivebord, bliver Gyllenhaals karakter fattet i en orkan af følelser, da han forsøger at redde en kidnappet kvinde, som ringer ind til alarmcentralen. Dramaet er et remake af en dansk film, og selvom det holder sig tæt til sin forgænger, har den amerikanske version sine egne nuancer.
Ikke alene er Gyllenhaals præstation kraftfuld, men der er også reflekteret feedback, som peger på hans tendens til at være overdramatisk sammenlignet med resten af castet. Det er just denne intensitet, der kan fængsle Jake Gyllenhaal-fans og nytilkomne seere.
Vores vurdering ligger på et solidt grundlag af 1.3K brugeranmeldelser og kritikerbedømmelser. Selvom filmen kan synes som en enmandsforestilling med Gyllenhaals karakter i centrum, er det netop denne dedikerede fremstilling af den komplicerede psykologi bag hans karakter, der lader os forblive fastklistret til skærmen.
12. Prisoners (2013)
Da Kellers to døtre forsvinder, starter en nervepirrende jagt på sandheden. Vi bliver ført igennem mørke temaer og moralske dilemmaer, som får os til at sidde på kanten af vores sæder. Vores sympati svinger imellem familien, der er desperat efter at finde deres børn, og politifolkene, der arbejder under enormt pres.
Vi ser Hugh Jackmans intense skildring af en far, hvis forvandling er både forståelig og bekymrende. På samme tid leverer Jake Gyllenhaal en fremragende præstation som den dedikerede detektiv, hvis skarpe instinkter driver sagens udvikling.
Prisoners’ brug af stille og stilhed i stedet for den typiske suspensefulde musik skaber en urovækkende atmosfære. Dette understreger vores bekymring og uro, mens vi følger de snoede veje plottet fører os ned ad.
Vores egen fortolkning får plads til at udfolde sig, da filmen, trods sin simple fortællestil, lader os overveje forskellige muligheder for hændelsesforløbet. Alt dette bidrager til oplevelsen af filmen som en intelligent og tankevækkende thriller.
Selvom filmen får ros for sin stramme regi og skarpe skuespilpræstationer, efterlader skildringen af antagonisterne os med et ønske om mere dybdegående forklaring. Oplevelsen er næsten fuldendt, men vi længes efter at forstå de dybere motiver bag deres handlinger.
11. Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022)
Når vi tænker tilbage på Knives Out, husker vi den nervepirrende spænding og kompleksiteten, der gjorde filmen til en skat for samlere af detektivmysterier. Med spænding så vi frem til efterfølgeren, Glass Onion: A Knives Out Mystery. Rian Johnsons evner som instruktør og manuskriptforfatter formår igen at væve et fascinerende plot. Filmen starter måske lidt trægt, men som historien folder sig ud, bliver man fanget af drejningerne i manuskriptets midterdel.
Selvom filmens budget er større end forgængeren, møder Glass Onion udfordringer, når den stræber efter at skabe storladen underholdning. Store sætstykker og forsøg på overdreven humor kan føles forcerede, og netop sådanne elementer trækker opmærksomheden væk fra filmens solide kernefortælling. Det er i de mere lavmælte, karakterdrevne øjeblikke, at filmen virkelig skinner igennem.
Mod filmens afslutning støder vi på øjeblikke, der ikke helt lever op til denne standard og kan efterlade os med en følelse af, at muligheden for endnu en fremragende film blev overset. Dog er der dele af Glass Onion, der vil glæde enhver, der nyder genren – de dygtige skuespillræstationer er værd at nævne.
Vi anbefaler at justere forventningerne lidt ned, før man dykker ned i dette mysterium, men der er absolut underholdningsværdi for fans af genren og de, der sætter pris på et godt plot og karakterarbejde.
10. The Power of the Dog (2021)
I “The Power of the Dog” viser Benedict Cumberbatch os en fængslende side af rancher Phil Burbanks personlighed. Han udfolder hans brutale og hårde natur, men giver os også et glimt af en overraskende menneskelighed, når romantikken truer med at snige sig ind i hans liv.
Vi skal være fuldt engagerede, når vi ser denne film. Den kræver vores udelte opmærksomhed for at fange de finesser, der ellers kan gå tabt. Filmen begynder måske langsomt, men det er vigtigt at holde fast – det visuelle narrativ folder sig mesterligt ud efterhånden som filmen skrider frem.
Visuelt forbløffende, “The Power of the Dog” tager os med tilbake i tiden med næsten ubeskrivelig præcision i detaljer og imponerende landskaber. Man får en fornemmelse af at være transportert direkte ind i filmens univers og tidsepoke.
Med hensyn til genre er filmen ikke nem at placere i en kasse. Den er ikke en romantisk film eller en western i traditionel forstand, men trækker elementer fra begge genrer. Filmen er både rå og intens – noget ganske andet end forventet.
Kirsten Dunst leverer også en fremragende præstation, hvilket understøtter den dybde og styrke som hele rollebesætningen bidrager med. Vi bemærker en stor hund i et nøglescene, hvilket er en flot symbolik i filmen.
Vores bedømmelse ligger på en solid 8/10. “The Power of the Dog” er en film, vi varmt kan anbefale, så længe man er indstillet på en unik og krævende filmoplevelse.
9. Uncut Gems (2019)
“Uncut Gems” er en film, vi stærkt anbefaler på Netflix, hvis du er i humør til en intens og adrenalinfyldt oplevelse. Filmen følger en karismatisk juvelhandler fra New York, der balancerer på kanten af økonomisk ruin. Med stigende gæld og aggressive inkassatorer på hans hæle, tager han en enorm chance og satser alt han har, i et desperat forsøg på at beholde hovedet over vandet.
Filmen, der har en spilletid på 135 minutter og er bedømt R, giver os alle de dramatiske vendinger, som vi leder efter, når vi skal slappe af med en god Netflix-film. Her er det ikke blot skuespillet, der imponerer, men også spændingen, som holder os klistret til skærmen.
Brugeranmeldelser viser en splittelse, hvor nogle mener, at filmen er kaotisk, mens andre – inklusive os – finder den utrolig medrivende. Det er den type film, der kan dele vandene, men det gør den kun mere værd at se. Vi har set, at den modtog en Metascore på 93, hvilket indikerer generel kritisk anerkendelse.
“Uncut Gems” er en oplagt kandidat til dig, der søger en film med både dybde og kant. Så sæt dig godt til rette, giv filmen en chance og beslut selv, hvilken lejr du lander i – elsker eller hader du den?
8. The Two Popes (2019)
“The Two Popes” tager os med inden for Vatikanets mure og giver et sjældent indblik i den katolske kirkes hjerte. Filmen skildrer det overraskende venskab mellem Pave Benedikt XVI, spillet af Anthony Hopkins, og hans efterfølger Pave Frans, portrætteret af Jonathan Pryce. Sammen må de navigere kirken ind i en ny æra med varme og humor, der værdsættes af både kritikere og publikum for deres dybde og indsigt. Filmen, der er baseret på virkelige begivenheder, balancerer alvor med humor og åbner op for en forståelse af pavens rolle og de udfordringer, der følger med.
7. Tick, Tick… Boom! (2021)
I “Tick, Tick… Boom!” følger vi en talentfuld teaterkomponist, der står over for den skelsættende alder af 30 år. Hans liv er en balancegang mellem ambitioner, kærlighed og venskaber, mens han bærer på en presserende følelse af at skulle skabe noget bemærkelsesværdigt.
Det er en film, der viser kampen for at nå sine drømme, inden tiden slipper op. Med en blanding af musikalitet og følelsesmæssig dybde formidler filmen en stærk historie om kreativitetens højder og dybder.
Filmen har modtaget beundring for både skuespillets kvalitet og den tekniske redigering. Den er blevet fremhævet som en af de bedste film i 2021 af American Film Institute, og har været nomineret til en række prominente priser.
Af anmeldelserne fremgår det, at “Tick, Tick… Boom!” er en rørende hyldest til de kunstneriske sjæle, der arbejder hårdt for at realisere deres visioner. Filmens energi og dedikation til teaterkunsten tilbyder en inspirerende oplevelse, som er værd at udforske for alle, der elsker film med musikalsk flair og dybde.
Mens vi ser flere og flere gode film på Netflix, er det tydeligt, at “Tick, Tick… Boom!” skiller sig ud som en bemærkelsesværdig musicalfilm, der med sine emotionelle nuancer fortjener en plads på vores liste over de bedste film på streamingtjenesten.
6. The Irishman (2019)
Netflix giver os muligheden for at se skuespillegernder som Al Pacino, Robert De Niro og Joe Pesci forenes i ‘The Irishman’, en film der måske betegnes som genrens sidste store udspil. Det er en fornøjelse at se disse ikoner på skærmen igen, især når de leverer så stærke præstationer. De Niro stjæler billedet med et skuespil, der udfordrer selv de yngre talenter, mens både Pacino og Pesci viser, at de stadig besidder en intens tilstedeværelse.
Filmen tager sin tid, måske længere end forventet i sine 3 timer og 30 minutter, men tiden synes at glide ubesværet i de første to timer. Den sidste time kan føles langsommelig, men langt fra kedelig, hvor fortællingen måske kæmper en smule med at holde tempoet. Trods dette er det ikke hver dag, man ser en film, der både kan være subtil og humoristisk, samtidig med at den bevæger sig ind og ud af nostalgiske øjeblikke.
Den tekniske side af filmen er solid uden at være jordbrydende; det er i stedet skuespillet og de bevægede øjeblikke, der stjæler rampelyset. De-aging teknologien imponerer især, da den efterlader os tvivlende på de faktiske aldre af de medvirkende. Det er en ære at vidne til disse legender, der måske giver os deres sidste storslåede optræden i et mafiadrama. Vi anbefaler at nyde ‘The Irishman’ som en hyldelse til genren og som en sidste hyldest til disse skuespillegender.
5. Whiplash (2014)
Vi opdager i “Whiplash” en ung og talentfuld trommeslager, Andrew Neiman, som er optaget på et konkurrencepræget musikkonservatorium. Hans stræben efter storhed bliver vejledt af en instruktør, Terence Fletcher, hvis undervisningsmetoder er både frygtindgydende og grænseoverskridende. Filmen skildrer den spændte dynamik mellem lærer og elev og hvad det kræver at nå til tops i en verden fyldt med konkurrence.
Filmen har fået stor anerkendelse for sine stærke præstationer, især J.K. Simmons, som leverer et intenst portræt af den krævende instruktør Fletcher. Samspillet mellem Simmons og Teller på skærmen er nærmest elektrisk, og deres relation er filmens bærende kraft. “Whiplash” giver et autentisk indblik i musikverdenens nådesløse natur og de ofre, der kræves for at opnå storhed.
Med sit skarpe fokus på ambition og perfektionisme har “Whiplash” etableret sig som en film, der ikke kun henvender sig til musikelskere, men til enhver, der værdsætter en medrivende fortælling om stræben efter ekstraordinær dygtighed. Denne film er absolut en af de titler på Netflix, som vi anbefaler, at du tager dig tid til at se.
4. Roma (2018)
I “Roma” bliver vi stille og roligt introduceret til det daglige liv i Mexico City i begyndelsen af 1970’erne. Vi følger en ung kvindes, Cleo, hændelserige år, hvor hun tjener som stuepige for en middelklassefamilie. Filmen åbner op for et panoramisk vindue ind til en tid med både huslig og politisk uro, og maler et nærværende billede af en tidsperiode og de mennesker, der bevæger sig igennem den.
Instruktøren Alfonso Cuarón formår at berige os med æstetisk flotte billeder, hvor hver eneste scene er skabt med omsorg. Historien, som er fortalt i et bedageligt tempo, indfanger essensen af livets op- og nedture gennem Cleos øjne. Det er en film, der ikke haster efter at fortælle sin historie, men inviterer os til at iagttage og reflektere.
Medvirkende som Yalitza Aparicio og Marina de Tavira leverer præstationer, der giver karaktererne dybde og troværdighed. Selv om filmen til tider kan synes anekdotisk, er det dens styrke at detaljere de små øjeblikke, der tilsammen former vores oplevelser. “Roma” er ikke blot en film – det er en oplevelse, der gradvist griber og bevæger sin tilskuer.
Dette værk er et bevis på, at det er de menneskelige historier, der har magten til at binde os sammen, uanset tid og sted.
3. The Trial of the Chicago 7 (2020)
“Jeg har aldrig stået til rette for mine tanker,” slår hovedtemaet fast i denne film. Vi foreslår, at I ser filmen ikke kun for de fem grunde, som Yahya Abdul-Mateen fremhæver, men også for manuskriptet, tankerne, og hvordan de leveres. Da vi besluttede os for at se filmen, var det først og fremmest på grund af Aaron Sorkin og den stjernespækkede rollebesætning, og med begrænset kendskab til begivenhederne i Chicago i 1968. Men i løbet af de første 30 minutter af filmens 2 timer blev vi suget ind i fortællingen, der mindede os om dengang skuespil, retssystemet og politisk indsigt formede vores tankegang gennem filmsklassikere.
“The Trial of the Chicago 7” kan måske synes at mangle drama, sammenlignet med Sorkins tidligere værker, men på 2 timer og 9 minutter formår filmen og dens rollebesætning at fange essensen af retssagen. Manuskriptet udvikler karakterernes kamp og den bias, de møder fra retssystemet. Denne retssalsdrama baseret på virkelige hændelser er blevet levendegjort gennem filmen og leder tankerne tilbage til klassikere som “Primal Fear”, “12 Angry Men”, “Philadelphia” og “A Few Good Men”, hvor ord, tanker og ægte menneskelig udtryk havde indflydelse på den individuelle tankeproces.
Skuespillet i filmen er fremragende, og med sin anden instruktøropgave har Aaron Sorkin skabt endnu en klassiker. Det, som i filmens første minutter kan virke som politisk satire, udfolder sig til at være en stor politisk fortælling – som klart og skarpt fortalt af Sacha Baron Cohen.
I “The Trial of the Chicago 7” får vi en film, der ikke alene reflekterer over historiske begivenheder, men som også byder på skarpe dialoger og en eftertænksomhed, der varer ved.
2. Marriage Story (2019)
“Marriage Story” er en dybdegående og følsom skildring af et ægteskabs opløsning og en families sammenhold. Filmen, som blev udgivet i 2019 og instrueret af Noah Baumbach, varer 2 timer og 17 minutter og er kendt for sine nuancerede portrætter af komplekse forhold.
Skuespillets kvalitet i “Marriage Story” er bemærkelsesværdigt med præstationer, der anses for at være nogle af de bedste i 2019. Både Scarlett Johansson og Adam Driver leverer autentiske forestillinger, der fanger de indviklede følelser i en skilsmisse. Deres evne til at formidle de dybe følelser karakteriserer filmens styrke og dens realistiske fremstilling af et par i krise.
Fortællingen fremstår særligt stærk ved at undgå at male et entydigt billede af separation, men snarere viser en gråzone, hvor begge parter bidrager til forholdets op- og nedture. Det er denne gråzone, der gør “Marriage Story” til en film, vi alle kan relatere til på forskellig vis, og den har vundet anerkendelse for sine skildringer:
Som en film, vi varmt kan anbefale, bringer “Marriage Story” os tættere på sandheden om kærlighed, tab og hvad det betyder at være en familie, selv når ægteskabet går i stykker. Det er en film, vi synes, du skal se for dens storslåede skuespil og inderlige historiefortælling.
1. Glass (2019)
I “Glass” fra 2019 møder vi sikkerhedsvagten David Dunn, spillet af Bruce Willis, der bruger sine overnaturlige evner til at spore Kevin Wendell Crumb. Kevin er en forstyrret mand med ikke mindre end fireogtyve forskellige personligheder, mesterligt portrætteret af James McAvoy.
Filmen sidder inden for genren af psykologisk thriller med en superheltevinkel, som giver en usædvanlig drejning til begge genrer. Selvom filmen ikke er en typisk superheltefortælling, indeholder den elementer, der vil appellere til fans af både thrillere og mere traditionelle superheltefortællinger.
Afficionados af M. Night Shyamalans arbejde vil genkende “Glass” som en crossover og kulmination af hans tidligere film “Unbreakable” fra 2000 og “Split” fra 2016, der tilsammen udgør en unik trilogi.
Filmen har affødt blandede anmeldelser, hvor den især bliver rost for sine skuespilpræstationer. Publikum har hævet frem McAvoy’s rolle som udtryk for ren talentvisning. Imens er der en split opinion om filmens afslutning, som nogle finder splittende og uventet.
Vi anbefaler at nærme sig “Glass” med åbenhed. Filmen tilbyder en række mindeværdige scener, der uden tvivl vil skabe samtale efter rulleteksterne, defineret ved dens dristige og tankevækkende slutning.
